Linee nere, sottili ed eleganti, giochi linguistici, accenni lasciati alla libertà interpretativa di chi guarda. Sono queste le caratteristiche che contraddistinguono le illustrazioni erotiche di Petites Luxures. Un progetto dietro il quale si cela Simon Frankart, parigino designer grafico che ha conquistato il web (e non solo) con le sue illustrazioni erotiche. Il suo profilo instagram ha ben 1,3 milioni di follower, ha girato il mondo esponendo le sue illustrazioni e ha già realizzato due libri. In Italia quest’anno è stato pubblicato, “Petites Luxures – Storie intime“, edizione L’ippocampo, racconta attraverso parole e immagini le storie di 50 persone della sua community di follower. Mentre ora in Francia viene presentato “Le Diascope“, contenente 25 illustrazioni, in una struttura – gioco immersiva.
Simon Frankart è un artista che è riuscito ad ammaliare il mondo con le sue illustrazioni sempre equilibrate fra erotismo più spinto e ricercatezza intellettuale. Ogni illustrazione contiene un gioco di parole che viene spiegato nella didascalia che l’accompagna, un modo ironico di alludere e reinterpretare il linguaggio in chiave erotica che riesce a sedurre, le sue “lezioni di francese perverso“, (così come le ha definite nell’intervista che segue). Nelle sue illustrazioni minimali si parla di tutto e tutto è uno stimolo alla creatività: amore eterosessuale, poliamore, triangoli, amanti, incontri casuali, vita domestica e lavorativa, in un gioco del “dire – non dire”, “vedo – non vedo” infinito. Un mix vincente che gli sta dando un riscontro di pubblico internazionale ed eterogeneo. Ma qual è la persona che si cela dietro l’opera e come nascono Petites Luxures? L’abbiamo chiesto direttamente a Simon Frankart.
L’INTERVISTA
Com’è nato il progetto Petites Luxures?
Un po’ per caso. Ho sempre disegnato, ma lavoravo nella progettazione grafica, che è molto diversa dal disegno stesso. Nel 2014 avevo iniziato una piccola serie di disegni mentre ero allettato dall’influenza, quei disegni erano rimasti incompiuti. Ma guardandoli più tardi, ho trovato interessante il principio del disegno erotico incompiuto, che ha lasciato abbastanza spazio all’immaginazione per consentire allo spettatore di raccontare a sé stesso la storia che desidera dopo aver visto il disegno. Ho continuato a fare altri disegni nel genere, ho finito per creare un account Instagram, ed è stato solo quando ho visto che le persone reagivano bene a questi disegni che ho pensato che potesse diventare un vero progetto da sviluppare.
Per molto tempo la tua identità è rimasta nascosta dietro il progetto, tanto che non si sapeva nemmeno se ci fosse un uomo o una donna dietro “Petites Luxures”. Perché hai fatto questa scelta?
Sempre nell’idea che gli spettatori dovessero potersi appropriare dei disegni, proiettarsi nelle scene, ho voluto che mantenessero uno sguardo completamente neutro sulle immagini, senza pregiudizi su chi le avesse disegnate. L’interesse deve rimanere sui disegni stessi, penso che non sia molto importante né molto interessante parlare di me. Ho dovuto uscire un po’ dall’anonimato quando alcune persone hanno cercato di impersonarmi, e anche quando sono usciti i libri.
Quanto sono importanti le parole per te?
Sono molto importanti per me. In francese, come penso in molte altre lingue, le parole possono avere molti significati nascosti a seconda di come vengono usate. E come per ogni cosa, mi piace molto l’idea che le cose innocue possano diventare solforose a seconda del contesto: ad esempio una mano che scivola sotto l’ascella è abbastanza innocua, ma quando la stessa mano scivola nella stessa strada tra le cosce, tutto diventa molto diverso. Lo stesso vale per le parole: “bagnato” non avrà lo stesso impatto se pronunciato da un idraulico che ripara un lavandino, o se fosse sussurrato da una giovane donna in camicia da notte.
E per il pubblico internazionale, ho subito notato l’interesse che avevano per queste mini “lezioni di francese perverso” quando ho spiegato loro il gioco di parole.
Nel mio processo creativo l’idea viene quasi sempre dalle parole. Posso trovare 10 disegni da fare con poche parole, ma trovare le parole giuste da mettere su un disegno esistente può diventare rapidamente un esercizio noioso, lungo e doloroso.
Dove trai ispirazione per le tue illustrazioni?
Quasi ovunque! Nella vita di tutti i giorni, in un vecchio libro, ascoltando una canzone … tutto quello che mi piace del mio lavoro è rendere erotico e divertente qualcosa che all’inizio non lo era. Illustrare semplicemente una scena già erotica sarebbe piuttosto noioso, mentre immaginare come trovare l’erotismo a un tavolo da picnic, una coperta a motivi geometrici, un concerto rock o una colazione è molto più divertente da fare!
Non sono un artista molto bravo (tecnicamente parlando) quindi evito di guardare troppo a ciò che fanno gli altri artisti erotici, perché mi spaventa dire a me stesso che farebbero molto meglio di me se ci provassero. D’altronde mi piace guardare cosa facevano i designer del XIX e dell’inizio del XX secolo, i romantici, i preraffaelliti, i piccoli “disegni galanti” delle riviste d’epoca. È un’estetica che adoro!
Ti saresti mai aspettato tutto questo successo?
Assolutamente no. E ho ancora problemi a realizzarlo oggi, mi sembra tutto virtuale. Me ne rendo conto solo quando incontro persone nella “vita reale”, alle firme dei libri o alle inaugurazioni delle mie mostre. Ed è fantastico, tutti sono sempre così gentili!
Cos’è per te l’erotismo?
È qualcosa di molto personale, credo. Ognuno ha la propria visione di ciò che evoca l’amore, o il desiderio carnale, fortunatamente! A me piace quando l’erotismo non va in scena, quando tocca l’intimo, il sincero, il tenero. Una scena di sesso, per quanto cruda ed esplicita possa essere, diventa molto più poetica quando si svolge nella tenera intimità di un’accogliente camera da letto rispetto a quando è messa in scena su un set cinematografico. Penso che con l’intimo tutto diventi poetico, e quando questa poesia si mescola al desiderio mi dà l’erotismo.
Quali sono i tuoi artisti di riferimento?
Mi piace molto il modo in cui gli artisti della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo rappresentavano l’Amore e la Donna. Così come accademici come Jean-Léon Gérôme, o tutto il movimento preraffaellita, questo genio di Aubrey Beardsley, ma anche cose più leggere come i galanti disegnatori dell’inizio del XX secolo, ad esempio quelli della rivista La Vie Parisienne, Chéri Hérouard in testa (e il suo pseudonimo Herric per i disegni più birichini). Ma spesso mi rendo conto che stavano facendo quello che cerco di fare oggi, ma 110 anni prima di me, e soprattutto molto meglio di me! Ho anche una passione per il minimalismo di René Gruau, un grande maestro nel campo. E nei contemporanei, sono più attratto da coloro la cui semplicità di idea crea immagini incredibilmente forti. Christoph Niemann e Jean Jullien sono per me due grandi geni del momento, per esempio!
Hai creato una community attorno al tuo profilo? Che tipo di persone ti seguono e ti contattano? Hai creato un rapporto diretto con alcuni di loro?
Ammetto di non essere abbastanza bravo nel gestire una comunità. Cerco di coinvolgerli quando posso, mi piace molto immaginare “esperienze sociali” attorno a testimonianze, interazioni. Qualche anno fa avevo scritto lettere d’amore da parte di altre persone; durante il lockdown ho raccolto testimonianze e immagini di persone confinate per farne delle immagini. Il mio primo libro è stata una raccolta delle loro storie. Mi piace quando il rapporto con la comunità porta a una creazione, ma non sono abbastanza bravo ad “animare” la community di Instagram ogni giorno, quello che amo è disegnare e creare!
Secondo le statistiche di Instagram, e viste le reazioni e le testimonianze, direi che due terzi del mio pubblico sono donne, di tutti i Paesi e di tutti i ceti sociali. Ho dei “fan” con i quali ho instaurato una relazione da tempo, collezionisti d’arte che mi acquistano regolarmente opere, persone che hanno costruito le loro relazioni sentimentali a volte utilizzando i miei disegni. È in questi momenti che diventa gratificante, vedere che piccoli disegni a volte possono aiutare a creare una relazione romantica!
Come ha reagito tua moglie quando ha visto le tue illustrazioni? E come vive la tua presenza sui social?
Ho dovuto farle capire velocemente che tutto questo era solo immaginario hahahah 🙂 Ma da allora è molto rassicurata, e soprattutto è diventata la mia principale consigliera. Molti riferimenti nascosti nei miei disegni sono destinati a lei. È anche abbastanza attiva sui social network, quindi spesso è lei a consigliarmi cose da fare o meno, ed è anche lei che regolarmente mi spinge a raggiungere le persone, a provocare incontri. Per fortuna è lì, altrimenti tenderei a rimanere rinchiuso nel mio studio a dipingere o disegnare!
Dove hai esposto le tue illustrazioni al di fuori del web? E quali sono state le reazioni?
La cosa veramente positiva del successo su Internet è aprirmi molte porte nel mondo dell’arte. Questo è ciò che sto cercando di sviluppare maggiormente ora. Dal 2014 ho avuto la possibilità di esporre a Los Angeles, Parigi, New York, San Francisco, Roma, Lille, Lione, Marsiglia … è sempre molto emozionante! Il 2021 sarà molto impegnato nelle mostre, non vedo l’ora.
Le reazioni sono sempre molto buone, è davvero bello incontrare persone alle inaugurazioni, far scoprire loro le mie creazioni “per davvero”. Durante l’ultima apertura a New York, ho incontrato tante persone molto commosse di incontrarmi di persona, che mi hanno raccontato perché questo o quel disegno era stato importante nella loro vita. Questi momenti sono pura felicità!
Stai pensando a un altro libro con le tue illustrazioni?
Sì, ho già diverse idee! (spesso mi manca più il tempo che non le idee). Il primo libro era tutto sull’intimità, questo è puramente visivo e divertente, quindi vorrei che il prossimo tornasse all’intimità. Potrei avere un progetto sulle “prime volte”, ma deve maturare un po’.
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